Solla.site Поп арт в интерьере, Основные черты, цветовая гамма

История стиля Поп-Арт

Слово-приставка «pop» обозначает «популярный, массовый». Поп-Арт как художественное направление зародился в 50-х годах прошлого века. Абстрактный экспрессионизм внедрил в массы новый способ драматичного экспериментального нанесения красок. Это дало толчок к поиску новых стилей самовыражения не только в искусстве, но и в быту.

Родиной Поп-Арта считаются Америка и Великобритания: страны, пережившие социальные потрясения, политические встряски, феминистические движения и пропаганду свободной любви. Выразить свою индивидуальность и приверженность определенным идеям, оказывается, можно не только на площади с транспарантом, но и в своем доме, офисе.

История возникновения: для кого и зачем

Зарождение стиля pop-art(от англ. Popularart— популярное искусство) произошло в 60х годах ХХ века сначала в изобразительном искусстве, а уже после в других сферах жизни. Родоначальниками являются английские студенты, чья концептуальная идея — бунт против правил консерватизма, популяризация недорогих вещей, которые можно сделать неповторимыми в своем роде. Особое место эта идея заняла в сердцах молодежи и свободных художников в США. Однако же критики отнеслись к новому течению весьма скептично из-за излишней вульгарности и безвкусия.

Духом pop-art наполнены работы таких известных художников, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Роберт Раушенберг, Джеймс Розенквист, Джаспер Джонс.

Кому же подойдет этот стиль? В первую очередь, творческим личностям, а так же молодым людям, которые не привыкли мыслить стереотипно, выбирая нестандартные способы воплощения идей. Но не стоит ограничиваться возрастной категорией, потому что поп-арт подходит и тем, кто привык добавлять «изюминки» в окружающее себя пространство.

Дизайн идеально подойдет для галерей, творческих студий и современных арт-кафе.

Интерьер Поп-Арт: черты и особенности

Интерьер в стиле Поп-Арт говорит о том, что его владелец – личность творческая, незаурядная. Здесь нет скучных тонов, все настраивает на динамичное времяпровождение. А как же отдых? Не надоедают ли яркие краски хозяину дома? Как раз с этим все в порядке, и вот почему:

• Жилище в стиле Поп-Арт обустраивают самостоятельно или заказывают дизайнерские проекты люди молодые или творческие. Их стиль жизни вполне отвечает концепции жилья – без стереотипов и шаблонов.
• Перенасыщенности цветом в стиле не наблюдается. Для спокойного отдыха обустраивают уголок в более выдержанном тоне.
• Для декора обычно подбирают арт-объекты, которые нравятся и приходятся хозяину по душе. В любом случае, их можно легко заменить другими.

В Поп-Арте соседствуют разные материалы. Стиль не назовешь дорогим: подходит и мебель массового производства, и дизайнерские вещи. Они могут быть из стекла, пластмассы, дерева и металла, натуральной и искусственной кожи.

Особенности стиля поп-арт:

• большие постеры;
• повторяющиеся элементы арт-искусства: ковры с дублирующим рисунком, плитка, коллажи;
• портреты знаменитостей 50-60-х годов, хотя современная молодежь предпочитает кумиров современности;
• материалы – бумага, синтетика, пластмасса, металл;
• текстиль используется везде – шторы, обивка мебели и даже стен, при этом выбирают ткань насыщенного кислотного цвета. Стараются подобрать текстиль простой текстуры, не привлекающий внимания.

Дизайн интерьера: интерьеры в стиле поп-арт Видео: Дизайн интерьера: интерьеры в стиле поп-арт

Цветовые решения

«Коробку» помещения, как правило, отделывают в светлых тонах. Это дань первым оформительским экспериментам, которые проводили на заре формирования стиля. Сейчас в помещениях допускают использование белой отделки потолка и стен с черным или красным напольным покрытием. Игра контрастов — один из «столпов» направления. В меблировке и декоре активно используют следующие оттенки:

• Кричащий красный;
• Насыщенная фуксия;
• Кислотный зеленый;
• Сочные желтый;
• Глубокий синий или голубой.

Поп-арт относят к бунтарским течениям. Если бы у направлений был «психологический возраст», то этот стиль изображался бы в виде юноши в пубертатном возрасте на волне максимализма. По этой причине сочетания цветов могут быть самыми неожиданными. В любом другом направлении их бы сочли за безвкусицу, а в поп-арте такие комбинации считаются органичным выражением нестандартного мышления.

Освещение

Подчеркнуть необычное оформление помогает освещение. Красочные плафоны, современные светодиодные приборы, точечные подсветки планируют в разном цветовом режиме.

Интересный арт-эффект создают при помощи зеркал и предметов с отражающей поверхностью: виниловыми пластинками, дисками. Игра света и тени, блики на предметах являются фишкой стиля.

Рекомендуем почитать:

5 современных направлений в дизайне интерьера;

10 распространенных ошибок в дизайне интерьера;

Необычные предметы интерьера.

Матери алы и отделка

Как уже было написано, в этом стиле подойдут как искусственные, так и натуральные материалы, среди которых встречаем:

• Металл,
• Пластик и винил,
• Бумагу,
• Стекло,
• Синтетику,
• Кожу: «натуралку» или кожзам.

Говорим «Да» следующим отделочным материалам, если это:

• 

  Пол — мозаичная или нейтральная плитка, ковролин,глянцевый ламинат, а так же наливной пол. Смелые натуры добавляют подиум.

Совет: даже не думайте использовать линолеум и паркет — сразу сойдете со «стильной дистанции».

• 
  
  
  

  Потолок — блестящий и глянцевый эффект, многоуровневые или одноуровневые натяжные потолки. Преобладает белый, но разбавить его можно сочетанием черного и красного.

• Стены — акцентируем внимание с помощью декоративной штукатурки, декоративных панелей, а так же контрастных узорчатых обоев или фотообоев. Комбинируем различную фактурность и гамму оттенков.
• Окна — добавляем глянец и зеркальность. Вместо занавесок выбираем рулонные шторы или жалюзи.
• Двери — без особых заморочек, по желанию делаем яркими и геометричными.

Яркий декор — бич поп-арта

Характерная черта направления поп-арт — броский декор, представленный разноплановыми элементами, волею фантазии оказавшимися в одном помещении. На стенах обязательно нужно разместить плакаты и постеры любимых звезд, на полу самое место шкуркам экзотических зверей. К месту будут необычные статуэтки, часы, пестрый текстиль и светильники. Если хозяин дома увлекается handmade, в интерьере обязательно должны присутствовать изделия ручной работы, которые станут личными произведениями искусства.


Так как поп-арт — это необычный и очень яркий стиль, оформлять в нем всю квартиру не стоит, достаточно отделки только одной комнаты.

Новобрачная и пылесос

Пересмотр функций, традиционно присваиваемых женщине обществом, характерен и для искусства каталонской художницы Эулалии Грау, чья работа Пылесос из серии Этнографии (1973) вобрала в себя протест против представления о женщине как ангеле-хранителе дома.

Представление о беззаботной жизни домохозяйки имеет ­темную сторону, связанную с принуждением и массой ограничений.

Куклу, одетую в подвенечное платье и держащую в руке свадебный букет, всасывает в себя новенький пылесос — домашний аппарат, призванный сделать жизнь женщины легче и приятнее, но оказывающийся в данном случае не помощником ей, а врагом. В остроумной метафорической форме Грау указала на иллюзорность представления о беззаботной жизни домохозяйки и на ее темную сторону, связанную с принуждением и массой ограничений, которые были вдвойне суровыми во франкистской Испании, где работала художница. Пылесос — одно из многих произведений с явственным социально-политическим подтекстом, объединенных Грау в серию Этнографии. Среди других тем этой серии — неравенство, коррупция и война. Поставив перед собой квазинаучные цели, как явствует из названия Этнографии, художница обнажила целый ряд проблем современного ей общества, и в том числе условия жизни женщин.

Эулалия Грау Пылесос. Из серии Этнографии. 1973 Холст, масло, фотоэмульсия. 164 × 110 см Музей современного искусства MACBA, Барселона

Серия Грау Этнографии посвящена исследованию иерархических структур, патриархальных конвенций, гендерных отношений и штампов в испанском обществе начала 1970-х годов.

Яна Желибска, выпускница Академии художеств Братиславы в Чехословакии, исследовала эту проблему в произведениях, выполненных в сложных смешанных техниках. Одно из них — Объект II (1967) — представляет собой плоскую безголовую фигуру женщины, заключенную в деревянный ящик. Закрытое тонкой занавеской (которую зритель может отодвинуть), женское тело предстает в данном случае как предмет одержимости и в то же время овеществления.

Вся суть в окружающих вещах: о мебели и аксессуарах

Pop-artstyleотдает предпочтение оригинальности, простоте и относительной дешевизне. Так что забудьте о дорогостоящей «классической» обстановке.

Ограничиваемся исключительно стандартным и необходимым набором. Девиз: » Меньше — лучше» — подходящее решение.

Предпочитаемая форма — округлая, без острых углов, при этом необычная и футуристическая с глянцевыми поверхностями: стекло, пластик, искусственная кожа или эпоксидная смола.

Шкафы отправляем на дачу или прячем в кладовке, ведь достойной заменой послужат встроенные шкафчикии ниши.

Отличное дополнение комнаты — стеллажи, которые зонируют пространство и служат для хранения интерьерных вещей.

Столы, как правило, невысокие и небольшие, приглядитесь к дизайнерским журнальным столикам.

Диван отличается интересной обивкой и формой, к примеру, в виде частей тела или животных. Принимает различные вариации расцветки: от яркой однотонной до анималистической.

Кресло в виде глубокой чаши или подвесное в «ретро-футуристической» интерпретации. Взамен этой мебельной составляющей используем пуфы— мягкие, вязаные, создающие уют.

Ретро — тумбы красим и оформляем как душе угодно, придерживаясь концепции стилистики.

Вообще, pop- art- кладезь для тех, у кого handmade— не просто хобби. Больше поделок — привлекательнее помещение.

Объекты декора весьма экспрессивны.

Отдельное место занимаютизображения — важная отличительная особенность дизайна.

• Постеры — повторяющиеся цветные изображения — работы Э. Уорхола; 3D— постеры с оптическим обманом. Важно не перестараться, чтоб не перегрузить помещение, а так же мозг. Комиксы и граффити — еще одна характерная «фишка».
• Плакаты — чаще с надписями или звездами мировой сцены.
• Картины — графические или же репродукции, фотоснимки.

Декор насыщен уникальными деталями. Подсвечники в виде мультяшных героев, вазы в форме женского силуэта в полный рост человека, всевозможные статуэтки, пластинки — список можно продолжать бесконечно.

Нельзя обойти стороной и «текстильную» часть стильного обустройства. Ковры абстрактного принта, искусственные шкуры органично впишутся на фоне нейтрального пола.

Покрывалаи подушки становятся необходимым акцентом в смешении красок.

Только для мужчин

В 1960 году двадцатиоднолетний Филлипс сделал решительный выбор в пользу поп-арта. Это сделало для него затруднительным продолжение обучения живописи в Королевском колледже искусств Лондона, и он вынужден был перейти на отделение телевидения.

Питер Филлипс Только для мужчин — с участием ММ и ВВ. 1961 Холст, дерево, масло, коллаж. 259,6 × 153,1 см Собрание САМ — Фонд Галуста Гюльбенкяна, Лиссабон

В 1960 году двадцатиоднолетний Филлипс сделал решительный выбор в пользу поп-арта. Это сделало для него затруднительным продолжение обучения живописи в Королевском колледже искусств Лондона, и он вынужден был перейти на отделение телевидения.

Работа британского художника Питера Филлипса Только для мужчин — с участием ММ и ВВ (1961) нагружена отчетливо сексуальным подтекстом. Филлипс создал ее, еще будучи студентом Королевского колледжа искусств в Лондоне, и предназначил — пусть с иронией — исключительно мужской аудитории. Об этом говорит и название, и то, что двумя героинями картины выступают кинозвезды Мэрилин Монро и Брижит Бардо, раскрученные массмедиа в качестве секс-символов. Вверху на красочную поверхность наклеены фрагменты заимствованных Филлипсом фотографий актрис из прессы. Бегущий заяц — намеренно абсурдный элемент картины — отделяет кинодив от нижней части композиции, где четырежды изображена стриптизерша. Картина Филлипса явно обращается к читателям мужских журналов вроде Playboy с комментарием по поводу разделяемого — и насаждаемого — ими стереотипного представления о женской сексуальности. Позиция художника двойственна: он не то чтобы приветствует этот идеал, но и не критикует его так прямо, как Рослер в ее Гареме.

( 2 оценки, среднее 4.5 из 5 )